Ser o responsável pela fotografia de arquitetura da Cozinha Aura Azul, projeto da Blue Arquitetura para a Mostra Morar Mais 2025, foi registrar um espaço que nasceu de uma combinação muito precisa entre materialidade, atmosfera e personalidade.
Criado em apenas 11 dias de obra, o ambiente foi pensado a partir de contrastes e harmonia. O azul, presente na identidade da Blue, encontra a madeira, a pedra natural e uma iluminação cênica cuidadosamente desenhada. O grande quadro em tons quentes cria um contraponto acolhedor, enquanto texturas e objetos completam a composição com leveza e presença.
Mas alguns elementos fazem desse projeto algo especialmente marcante.
A ilha orgânica, por exemplo, foi desenhada com duas curvas — uma delas invertida e iluminada — criando um gesto quase escultórico dentro do ambiente. Mais do que uma bancada, ela se transforma em arquitetura, luz e objeto de design ao mesmo tempo.
É justamente nesses detalhes que a Fotografia de Arquitetura encontra um de seus maiores desafios: revelar as intenções que existem por trás de cada escolha. A rodabanca, por exemplo, não é apenas um revestimento. A curva da ilha não é apenas uma forma. A iluminação não está ali apenas para iluminar.
Existe uma história por trás de cada elemento.
E talvez seja isso que mais me interessa ao fotografar arquitetura: encontrar a maneira de traduzir em imagens aquilo que, muitas vezes, não está imediatamente visível.
Na Cozinha Aura Azul, materialidade, textura, luz e desenho constroem uma atmosfera silenciosa e muito particular. Um daqueles projetos em que o resultado final carrega não apenas o trabalho de quem o criou, mas também uma parte de quem esteve envolvido em sua realização.
Um projeto intenso, executado em tempo recorde e cheio de decisões especiais — criado pela Blue Arquitetura para a Morar Mais 2025 e registrado através da Fotografia de Arquitetura.
